《你更喜歡哪一個？》（第83集）—— 2015 瀋陽之旅 瀋陽姜兵和他的三個試聽室

chrisalex

還有漏講的是上面圖片MPS5旁邊的MSB解碼和BRYSTON數播，你會奇怪為什麼在姜兵的三個試聽室都會見到MBS的這台電池供電解碼器，其實是我們搬來搬去，因為聲音實在是太好了，性價比太高了；而BRYSTON數播也會在弄清楚如何操作後放到合適的展房，小張操作了一下這台數播，說實話使用起來有些費勁，不通俗易懂。

黑膠系統最後確認使用在主力系統上的，是最新購入的德國盤王JR TRANSROTOR ZET 3，這是德國盤王非常熱銷的作品，使用獨家的FMD技術，底座亞克力採用三明治結構，加厚達到70MM的鋁製轉盤，光此部件重量就達12KG，配SME唱臂與高度風頭，不過當天因仍需調整而沒有開聲，黑膠的確比CD要耐心與細心調整得多，像我這樣的老粗是絕對不適合的。

這張圖片上信息很多，請您用心看看。

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你以為這就是一號試聽室的全部？

姜兵推了台小車出來，驚艷全場。

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一般人家裡有台像樣的純CD唱機就可以標榜自己是發燒友了，比如小東先生；在CD機基礎上上到SACD機，就是高級發燒友了，比如臨海菜鳥先生；在SACD機基礎上再變身為分體，同時使用黑膠唱機，雙系統共同操作，那就是優秀級的發燒友了，比如上海老葉先生；那麼，在SACD機，黑膠系統兩套系統開聲不算，還要加上更模擬的開盤機系統的，就是LL級的發燒友了，比如瀋陽姜兵。

而且，他推出來的不是一般的開盤機，而是專業錄音室業務用頂級之作，瑞士STUDER A80，在世界範圍內也屬於旗艦級高級貨，我在最近193期斯蒂落桑多雜誌上看到威信老闆DAVID WILSON先生，在家裡使用的也是這款機型（只是他的由JOHN CURL先生改造的ULTRA MASTER型），並經行相關的音樂處理與轉錄。

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開盤機簡單一些來說，就是與我們以前接觸過的卡帶機（磁帶）類似的作品，只是磁條更寬，回放及錄音系統更複雜更大型，所以效果更好，但從根本上講都是走的模擬路線。開盤機效果比卡帶機好很多，一般被用於錄音室作母帶，成本高，錄音機回放系統需要定期維護，否則就會出現稍後會出現的一幕。

開盤磁帶的播放也比較麻煩，沒有我們以前用個WALKMAN塞進磁帶就能聽這麼簡單，而是完全是手工裝帶，磁帶全部外露（潑盆水上去就完了），現場姜兵正在演示慈母手中線的穿線過程，原理是將有錄音的母帶從一邊的盤片上順著機器上的磁帶路徑，經過中間的磁帶頭，穿到另一邊的盤片上，然後利用馬達讓盤片旋轉起來，磁帶就“走”起來了。

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開始播放，沒有聲音。。。以為前面一段是空白，要等錄音正式開始才行，於是繼續等。。。還是沒有聲音，於是快進，還是沒有聲音，連播放噪音的嘶嘶聲都沒有。。。再次確認安裝的磁帶正反面，路徑及磁頭接觸無虛位，斷電，開機，還是無聲。。。以為是空白帶，再換上一盤開盤帶，還是無聲。。。甚至鑽到機器下面去看信號線接頭有無插錯或鬆動。。。最後想打開機器背板看看，激光鼠先生自告奮勇，結果打開了也傻眼，太精妙太複雜了，不愧是頂級貨。

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A80裡面是插卡式設計，有很多板子，電源板，輸出板，輸入板等，拆一塊下來看看，結果只能驚訝成色這麼好，當年STUDER的作品真的做工一級棒。

搗鼓了半天依舊沒有出聲，打電話詢問有關人士，據擺兩天自己就會好了，A80的確需要維護，年代久遠了再皮實的機器都需要保養，很遺憾這次沒有聽到A80，姜兵說聲音非常好，不過後面還是有聽到AEG的製品開聲，已經相當LL。

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在大吐口水讚歎過魔門吞那脫胎換骨的秀美外觀後，賓主落座，器材開聲，正式進入大Dan積累三十年功力的音樂世界，今次搭建的系統是：Playback Design MPS5 SACD/CD唱機》Pass Labs XP20分體電源前級》Dan D’agostinoMomentum Mono單聲道後級》JBL Project Everest DD66000落地揚聲器，線材方面計有電源線YeAudio單晶銀線於唱機，Stealth Dream V10於前級，NBS Black Label 2於後級，信號線為Crystal Cable Dreamline及加拿大“水線”平衡線，喇叭線為NordostValhalla，定位於廠家的次旗艦製品，這些搭配絕不失禮。

一年多前姜兄的功放升級為Pass Labs時我曾來拜訪過，對當時聲音的提升記憶深刻，現在將Pass Labs XA160.5的巨型框體變更為縮小體積的Momentum Mono，喜歡純甲類與坦克車外觀的我，對眼前的新作捏了一把汗。

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當DD66000喇叭的樹脂Sono Glass號角傳來我熟悉的Jennifer Warnes小姐名作《Somewhere Somebody》暖場貝斯的瞬間，我已如觸電般感受到乾淨的聲底與細膩的音觸，之後加入Max Carl與花姐的男女聲對唱，沒有曖昧，也絕不嬌柔造作，兩聲部左右交織，相互編制起純淨無瑕的飽滿音質，擁有凝聚力的表現方式讓人擊節讚歎，即使是在低電平下的描繪都非常優美，而打擊樂器與貝斯的節奏敲擊富有彈性且表現出珍貴的躍動感。這首曲目是我聽慣的作品，一般隨身攜帶考機，最近一次聆聽是在前不久的上海音響展，動用全套瑞士Soulution頂級系統驅動YG最新旗艦Sonja 1.3播放，當時的聲音與現在魔門吞系統有兩個共通點：音樂的躍動感以及細節豐富到似乎節奏都慢了半拍。

以前我笑談桑多雜誌描述的“低頻權威性”不知所雲、生澀難懂，是老編們故弄玄虛的創造性的詞彙，今次在現場用魔門吞驅動雙15寸低音的DD66000音箱，我似乎開始感受到“低頻權威性”的含義，請注意，這是以前搭配Pass Labs XA160.5時不曾聽到過的，同樣以花姐此專輯《Way Down Deep》一曲為例，開首25秒內每隔5秒那一記重重的Surdo低音鼓，極具重量感，咚地一下已經讓現場所有人包括女聽眾也側目過來，魔門吞將鼓皮翻動的震顫感完全捕捉下來，除下潛極深自不必言外，還有讓人吃驚的輪廓線條以及壓倒性的低頻訊息量，請注意，一般我們說解析力和層次感，大多數是用來描述高音頻段，要用到中頻段的話，大多是用貴價的硬質高科技振膜如陶瓷單元才能達到，而低音域極少被形容為解析力高和層次感強，但今天這兩個形容詞被用在魔門吞上可謂當之無愧，我聽到了一層一層被完全分解開來的低頻層次感，以及Conga鼓和Dumbek鼓豐富的餘音殘響，能夠感受到高功率的安定感，聲音卻依舊保持細膩、透明，這種聲音我還是第一次聽到。

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我的另一張固定參考碟是《Stereo Sound》雜誌出品，由錄音師出身後來轉作音響評論家的菅野衝彥先生選曲Philips古典錄音的《Reference Record Vol.1》，這張唱片基本涵蓋了古典音樂的大部分範疇，可謂一碟走天下，從第一曲威爾第歌劇《Macbeth》前奏曲開始，魔門吞已經展現出平衡度極佳，動態感強大的場面感，木管樂器的齊奏有著充沛的能量感，弦樂器則顯現出低吟的柔軟細膩，一旦到低頻域大鼓的加入，則又變得瞬態反應快速，恢復了飽滿的有力度的演繹，從頭至尾毫無絲毫拖泥帶水，大動態下氣勢逼人，播放這首作品如果有動態無層次就會亂作一團，而有層次無動態則缺乏震撼力，魔門吞是既有層次又有動態，額外還附送透明度，讓人大呼過癮。不管是穆索爾斯基的《展覽會之畫》還是馬勒的《葬禮進行曲》，魔門吞都表現出與體積完全不相符合的喇叭驅動力與場面控制力，呈現出寬廣而龐大的音場，聽到這裡我要向大Dan脫帽致敬，能夠將以前Krell只有做成坦克車框體才能表現的場面感用一輛Mini就做到了，而且速度感透明度更佳，真是鬼斧神工的完成度。

剛才講過JBL DD66000對前端揭示力極強，功放的任何小瑕疵都會被無情放大，我聽魔門吞最擔心的是中高頻的細膩感與整體的音樂性，眾所周知，這是以前老Krell後級被人詬病的地方，也是大功率功放很難兩全的缺憾，我們試聽男中音費舍爾迪斯科先生以及女高音阿美玲小姐分別演唱的舒伯特藝術歌曲時，很輕易就能感受到微妙的明暗變化，以及溫暖而略帶緊張感的音色，那高音域的細膩，以及中音域的飽滿，只要一點點的音量就可以輕易感受到，如淌過肌膚的清晨露水般沁人心脾，我不會用薄如蟬翼來形容這樣的精細感，因為印象中只有鑽石、陶瓷及鋁帶等高音才配得上這樣的高度，但的確DD66000原本略有砂石感的中高頻被有效地遏制而精心修飾了一番，你會發覺原來聽藝術歌曲也可以坐下來安心聽下去了。

吉他與交響樂隊合奏的《Petit Concerto de Societe》由吉他大師Pepe Romero先生及聖馬丁室內樂團共同帶來，這可能是魔門吞最難播放好的，會被人笑話弦樂器缺少木質味，拉小提琴像拉鋼絲一般的可能，實際上完全不必擔心，吉他與小提琴的琴弦的韌性與黏性入味恰到好處，弦樂部齊奏時擦弦的質感濃烈，不過，如果泛音能夠再呈現出一些濃郁的顏色，可能會更佳，不過我也明白個中的取捨，如果染色像舊款KSA一樣，大Dan等於沒有突破而走老路，也不一定適合新時代的聆聽氛圍與播放要求；聆聽後一曲的美藝三重奏《杜姆卡三重奏》作品時，鋼琴、小提琴、大提琴三把樂器的形體感非常逼真，音色的寬鬆度達到了之前Pass無法企及的新高度，會讓我不知不覺搖起腦袋的是整體的平衡性，Philips原本的錄音就不會過於明亮，而是飽含深沉的音色，魔門吞很恰當地將這些元素展現出來，如果以前的Krell功放會有不耐聽的傾向，那麼在魔門吞上絕對可以讓您安心坐下來，度過一個下午的愜意時光。

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這台後級的前面板功率計表頭非常漂亮，淺綠色的背光和藝術感的指針，帶有復古的味道，刻度從0到300，顯示最大輸出功率300W，設計靈感來自Dan最喜歡的瑞士手錶品牌，創始於1775年的Breguet。

我前前後後看了兩遍，愣是沒有找到電源開關，原來為了外形上的美觀，大Dan將電源設置成了微小的圓形輕觸式並隱藏在表頭下面的底板前部中央，一旦插電按動，中間的大型表頭便會盞上綠色背光，透過表頭的礦石水晶玻璃你能看見大Dan的簽名，以及充滿機械手錶質感的指針，隨著輸出功率的大小會進行左右擺動，在驅動DD66000這樣的雙15寸低音的大型音箱時，擺幅也只是淺嚐輒止，從來沒有超過第一格75W。

“我好像聽到了所有的聲音”，在聆聽了隨身帶去的另一張唱片後我發出這樣的感嘆，還不是新錄音，是西班牙裔指揮家Argenta領銜倫敦交響樂隊錄製的Decca版《西班牙狂想曲集》，模擬時代錄音的典範，LP版本長期高掛TAS金榜，即使轉錄為CD已經遜色不少，但依舊呈現出層次感分明的強大動態，金壁輝煌的管弦樂以及打擊樂器燦爛鳴放的暢快感，1957年Kingsway音樂廳內的殘響在DD66000上一覽無遺，缺少了這些細節，可能就變成平淡無奇的普通數碼錄音，而且魔門吞賦予每一個聲音粒子極高的純度，讓你聽來覺得好聽，不是開玩笑，我覺得與Krell相比，現代的魔門吞變得更好聽了，聲音更自然，音像更安定，或者也可以說一定是揉合了大Dan個人三十年積累對聲音色彩的理解進去。