浅谈欣赏交响乐

沈阳姜兵

      大家都觉得我们天生就会听交响乐，但是我们真的能摸清音乐的脉络吗?

      从专业的角度上来讲，我们知道交响乐是听和声、节奏、旋律、音色、快慢、强弱构建一个音乐情绪，通过情绪我们感知作曲家和指挥家要传递的内容，这个叫交响乐。如果有一个因素变了，就会影响整个的音乐欣赏，比方说把音色给整偏了，那就交响乐整个的情绪就全带偏了，就会影响我们对作品的理解。

      看到很多烧友喜欢音乐色彩、声音美学等带有一定染色的声音，一直很好奇用音色不准的系统是如何欣赏交响乐的，方便的话请分享一下，也想学习学习

沈阳姜兵

DXDXDXLM 发表于 2023-4-7 01:20
好好发言就是发烧和做器材那么多年，还是这种水平，那真可怜。提出这观念的菅野沖彥，一个玩了几十年录音的 ...

        我们知道交响乐是听和声、节奏、旋律、音色、快慢、强弱构建一个音乐情绪，通过情绪我们感知作曲家和指挥家要传递的内容，这个叫交响乐。如果有一个因素变了，就会影响整个的音乐欣赏，比方说把音色给整偏了，那就交响乐整个的情绪就全带偏了，就会影响我们对作品的理解。

        分歧的根本在于如何欣赏交响乐，你可以说一下你是怎么欣赏交响乐，或者你理解的菅野冲彦是如何欣赏交响乐，以此来证明即使音色失真的系统，也可以准确的把握交响乐的音乐情绪。

沈阳姜兵

音响是电声转换设备，设计方向都是为了降低失真。容易出现失真的三个方向是音色失真，速度失真和低频失真。音色失真对应的是音乐色彩和声音美学；速度失真对饮的是厚度；低频失真对应的是规模感、祢散感。把这几个失真综合一下，就是一些大V所说的声音风格。之后被一些不懂音乐欣赏的大V忽悠，乃至于出现了一个概念：唱片演奏家。

沈阳姜兵

      之前就有朋友和我谈过这个话题，坑害亚洲发烧友最深的，就是日本人提出的唱片演奏家。

      提出唱片演奏家这个说法的人，肯定没接触过乐器，对音色和质感没有辨识度，没有基准。我们身边也会有很多这样的人，他们都自称音响发烧友。任何领域的发烧友都具备三个特征：
1.热爱。
2.较高的素养。
3.对品质的追求有明确的价值方向。
否则，只能称之为爱好者。

所以，音响发烧友在一起容易交流，而和一些仅仅有热情的爱好者就容易产生分歧了。

tccvmax

我有机会也会去听现场音乐会，对真实乐器的表现也有了一定的了解，可是怎么让自己系统发出真实的声音完全是一头雾水，20w的系统完全表现不出现场钢琴的高频那种晶莹灿烂

沈阳姜兵

你好兄弟，音响系统包括：音源、电源线、信号线、前级、电源线、信号线、后级、电源线、音箱线、音箱构成。任何一个环节带入的失真，在后面是没有办法去掉的。所以我们要注意避开那些音色不准，厚度不对的线材和设备，这些是最基础的，只能说不犯错，加分项是硬件的能力，音源，功放，音箱的上限到底能达到怎样的高度，这些都选对了才会让我们更贴近真实的声音。

沈阳姜兵

说了这么多都是我理解的欣赏交响乐，以及对系统搭配的理解，希望能听到不同的声音，大家互相学习，共同提高。如果有可能的话，也希望接受唱片演奏家概念的小伙伴来一起交流，理不辩不明，而且确实也想听听大家是如何欣赏音乐的。总的都是为了互相分享搭配经验，少花钱少走弯路，在自己的能力范围内得到一套完美的系统，用来欣赏精彩的音乐。

沈阳姜兵

前几天拍了期视频，分享一下老冯说的：听音的上帝位。https://www.bilibili.com/video/B ... arch-card.all.click
我们知道交响乐是听和声、节奏、旋律、音色、快慢、强弱构建一个音乐情绪，通过情绪我们感知作曲家和指挥家要传递的内容。其中，各个乐器的音色混合在一起形成新的音色，关键点要控制各个声部的音量，以便于音色更好的融合，而不会被突兀的某个声部破坏了这种平衡。在音乐会现场的哪个位置会是完美的平衡融合呢？我们觉得现场不存在这样的位置，只有后期混音制作的时候，才会调整得到完美的平衡融合，才会把作曲家和指挥家的内容完美传达。我们管这个不存在的位置称之为听音的上帝位。

wangjue522

学习一下

沈阳姜兵

         之前发的帖子被校长不小心删掉了。

        交响乐是听和声、节奏、旋律、音色、快慢、强弱构建一个音乐情绪，通过情绪我们感知作曲家和指挥家要传递的内容，这个叫交响乐。如果有一个因素变了，就会影响整个的音乐欣赏，比方说把音色给整偏了，那就交响乐整个的情绪就全带偏了，就会影响我们对作品的理解。


        分歧的点在：用音色失真的系统如何准确把握音乐情绪？这也是唱片演奏家的精髓之所在。