中國立體聲撰稿組 四月全域靜態管理特輯 —— 避坑指南

chrisalex

避坑指南
卷首语

每个发烧友在HIFI路上都多多少少有被“枪文”毒害过吧？抑或是有一些盲狙、不快乐的体验？不如本期大家就都来分享下曾经踩过的坑，给予新人发烧友或一些迷茫的发烧友一些警示和建议参考吧！

這次的參與者，恰巧都是在上海的撰稿者，當您看到本文時，他們當中最幸運的，至少已經享受全域靜態管理超過21天，他們或在自家隔離或在公司隔離，做志願者，做團購召集人，索性的是，他們全部安好也按時寫出了本文，參與這次主題分享的評論員有六位：Mr.Q、費云虎、蔚藍天空、Little Mark、啊嗚、校長

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踩坑为了谁

文  |  Mr. Q

前些日子看到上海某知名KOL在Weibo上发了一条“小感想”，他的原话是：其实很多资深乐迷到后来都少听莫扎特而沉迷于马勒、布鲁克纳、勃拉姆斯、瓦格纳、理查•斯特劳斯也是这个缘故。莫扎特笔下优美的旋律很多，但和声偏简单（相对于后来浪漫派时期），对资深乐迷来说不够复杂、不够过瘾，而那些晚期浪漫派的音乐高度复杂，很好地满足了乐迷对复杂织体、丰富和声的喜好

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我相信有非常多听了十几二十年的古典乐迷或发烧友心里是赞同此句话的——他们过分崇拜瓦格纳的“长篇大论”，轻视海顿的和谐对称；把“马勒第八”看作晚浪杰作，居然能动用千人，却看不到勋伯格一首钢琴作品里面蕴藏多少玄机。由此把此KOL的这句谬论高挂在本文章的开头，实在是再合适不过了，因为这充分体现了大陆HIFI界大V是如何满嘴跑火车坑人的

让我们看看莫扎特第四十一交响曲的末乐章写得有多不可思议，这首C大调K551作品的末乐章采用精妙的主复调结合手法，包括一个五主题组成的五声部复对位，我尝试简单讲解下呈示部：开始是对主题1的简单呈示，主题1由四个全音符构成，紧接着是一个频繁的节奏动机，主题2随后出现，由一个附点音型和八个音符的下行组成。两个主题交代完后开始第一个复调的赋格段落，主题1的前三个音符用作赋格主题。赋格结束后主题3出现，由三个断奏音符和一个带颤音的附点音型，在此或过程中主调向属调转调。这个转调过程非常精妙，先是主题2以Stretto（赋格中同一主题多次进入并且有部分重合在了一起，就像造房子砖块的错落堆积一样）进入，第二次进入晚一拍，第三次进入只有附点以圆号进入，形成三声部模仿对位，确立了G大调属调。随后第一小提引入主题4，双簧管引入主题5，主题3由巴松、主题2由长笛随后分别奏出。紧接主题3又由长笛巴松奏出，接着是只有前三个音的主题4，每次进入间隔一小节，主题4最终形成一个完整四声部Stretto，每次进入间隔一拍，不断模进到调动整个乐队。最后节奏动机再次出现，接请一个三声部Stretto，其中包括主题2和主题2倒影（将主题元素在乐谱上纵向反转），接着双簧管和巴松重申主题2，呈示部正式结束

相信没有读过原版乐谱的读者已经被我这番说晕了，而文字描述其实只能把乐谱上的信息表达出九牛一毛，感兴趣的朋友可以网上搜索整部作品的分析，您会发现整部作品在乐理结构上的巧思令人难以置信，完全可以称之为西方音乐史上的里程碑。至此您还会觉得古典主义时期和声比晚浪简单吗？说到底，简单的不是某一时期的艺术形式，而是绝大多数的低水平作者，几千年前的天才当然会比二十一世纪的庸才聪明得多

这么一番解释之后，很容易明白一个简单的道理：在人类社会中，产生被坑的情况在于言论发布者和接收者对于相关事物的信息不对等性，发布者可以利用接收者对于实情完整性的缺略进而向对自己有利的一面进行引导。以我之前的事件为例，倘若你是一位对音乐史和作曲有相当深入了解的爱好者，你所拥有的对音乐的信息甚至超过了此KOL，那么他将完全无法引导你，也不会被他的相关观点所坑

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只是事情又并非这么简单。这让我想起校长那场充满趣味的盲听测试，让来访者带上游泳眼镜对比试听国产某DIY后级与美国大丹后级在同一套系统里的效果，他们的价格比是6万元对30万元，结果竟然是有超过半数的人认为便宜的国产机器更好。这么说来是不是大丹这个品牌就是在坑人，校长利用信息的不对等在恶意地吹捧大丹？实际上这体现出一个深层次的问题，虽然设计在很多时候有高低优劣之分，但是人获得满足的途径往往没有——也就是说一个更高级的设计不一定会使所有人甚至绝大多数人更快乐更兴奋。校长喜欢大丹中高频的染色，他称这种迷人的韵味可以让音乐更好听，但是这种音色可能并不是大多数人想要的，甚至是有些人无法容忍的

在音响产品中，很多时候很难定义某个设计是否更高级，让我们回想一下科学的方法论是什么，那是要理论实践相结合，通过猜想假设引导实验，通过实验确认猜想。但是音响领域有太多无法通过实验解释的现象，也就是说信息本身就不够完整，因而评判体系最终演变成一种社会化标准，即某些有长期购买经验或者在音响社交圈拥有话语权的人，他们的个人满足方式就是一种标准

这么看来在音响领域，根本没有谁坑谁的说法，也或者一个人对另一个人的任何建议都可能是坑蒙拐骗，因为人们只是在以自己如何满足自己的角度想问题。但是Mr.Q相信任何问题既不应被绝对化，也不应被模糊化，评论员应该在有限的可以解释的范围内把音响产品分出高低，至于不能分出的则善意提醒，让当事人自己去判断。这也是为什么Mr.Q乐于分享一些音响品牌主事人的访谈，同时主攻黑胶方面的数据测试，在本人看来这些都是帮助玩家了解音响的哪些方面是可以被理论化的

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最后让Mr.Q以个人视角说说玩音响路上有哪几次感觉被坑到：

1.        耳机系统 Stax 727+009
本人最后一套耳机系统，耳机老烧盛传的高分析力极致还原古典音乐，唯一缺点据称是727的前级不太行，在本人看来根本不适合古典，727只是前级不行的说法也不科学。给727加一个独立前级是因为727具有直通功能，然而实际上只是跳过音量控制而已，增加一个不必要的放大源对放大线路的污染更大且无用，727本身羸弱的问题得不到解决，009作为极其难以驱动的耳机，本人试过Audio Valve的静电耳放，效果算堪堪够用，也远好于727。当然个人了解到Stax的设计师们确实喜爱古典音乐，只不过静电耳机缺乏实体感和低频的问题在本人看来非常致命，再加上Stax偏重细腻度轻视能量平衡的审美，Mr.Q强烈认为Stax不适合古典乐

2.        扬声器系统 B&W 805D3+Accuphase
又是老烧盛传的宇宙中性组合，听什么音乐都有上佳表现，本人认为极其不中性，审美过于偏科。新时代宝华的监听走向未变，但是缺乏有效设计，低频膨胀高频尖锐，配合极其尖细又生硬的金嗓子可谓穿刺耳膜，听通俗电子流行音乐、ACG类可能偶尔会有意外良好的听感。抛开设计理念问题不谈，宝华8系对前端的敏锐程度其实颇高，这也导致这套系统声音非常偏向新时代日式审美，强调细腻度和清晰度，声音过硬过亮，完全忽视能量平衡和自然感（这可能是日本人所认为的平衡自然，有待商榷）。同时这也是Mr.Q强烈认为不适合古典乐的组合

3.        黑胶系统 碳纤维压镇和皮质唱片垫
镇与垫，HIFI玄学的核心地带，在Mr.Q看来大部分周边都是会产生效果的，但是又无法解释其原理，我专门挑了两个可以解释原理的东西来说。首先关于压镇，传统的铝材质在本人看来属于最不容易出错的，铝是经过时间和实验考验的通用材料，木材质往往具有一定的调音效果，可以尝试，而碳纤维材质本人极不推荐，因为这个材质虽然质量轻阻尼好，但是导振速度极慢，Acoustic System的主事人专门表示碳纤维不适合当作唱臂外表面的材料。本人尝试过的碳纤维压镇会给声音蒙上一层雾霾，非常符合振动能量堆积产生的结果。唱片垫方面本人遵循原厂给什么就用什么的方针，原厂不用就不需要用，如果非要使用，那么选择另一种久经考验的材料——毛毡。选用毛毡最为科学的地方在于上下面的材质结构相同，而各种橡胶聚酯材料往往需要在表面更改形状，而皮质一般是上面光滑下面粗糙，看似科学实则增加不必要的变量，导致转动时受力不均匀，进而产生误差。本人实际对比结果时毛毡虽然解析力稍显落后，但是立体感几乎和不垫没有区别，低频能量视唱机不同或会变得更好，而皮垫橡胶则会让声音明显失焦

说在最后

Mr.Q的唱头最近又出了些问题，但这并不是被坑了，而是本人自己的知识有所欠缺导致，同样的问题查遍全网也没有人提过，这让我懊恼到现在。我必须向那些踩了坑还分享出来的玩家表示真诚的感谢和由衷的尊敬，多写一些字并不会帮助他们挽回损失，但是却切切实实地为其他玩家提供了资料，所谓正义既是如此

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吸入是坑

文  |  费云虎

当我们擦亮双眼，抬头看那星空，找不见那美丽璀璨的星空了，去了哪儿？眼前是那迷迷茫茫的灰色，是它遮蔽了通往星空的路，当我们赤着双脚，想要踩一踩柔软青青草地，一脚踏着的是坚硬的水泥地，温柔多情的草地，你去了哪儿

地球啊，生命之母，你已被折磨得满身憔悴，你曾经身穿蓝色的衣裳和绿色的漂亮的裙子，每天快乐的旋转起舞，你无垠的上空是湛蓝清澈的天空，无边无际的星星为你点亮

而如今，你身上只有密密麻麻的几乎爬满了你的人类，你的蓝色的衣裳被他们肆意的污染，你那漂亮绿色的裙子被他们搅成了水泥色

于是乎，你释放出一种病毒，新冠病毒，并且变异进化为奥密克戎新冠病毒。此病毒一出，立即席卷全球，令全人类陷入危机，再看看中国农村吧，已经不多的农村，病毒并没有带来伤害，农村是几乎不多的自然之地，与自然融合，病毒怎会去伤害了，大地之母怎会去伤害自己那少得可怜的青山绿水呢

现在放眼世界，唯有中国在全力对抗病毒，因为中国知道，我们走到了必须改变的时候，也懂得如何改变，建设生态化国家，发展三农，要使我们国家的自然生态农业发展起来，成为整个中国的压舱石

发展生态文明，使得自然得以恢复重生，要让大地之母恢复本来的健康，因为中国知道无度破坏环境的追求现代化的坑，必须要逆转过来，我们才有希望

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很抱歉我正在公司封闭隔离，环境不好也无法静下心来为各位写作，就简通俗易懂简单说两个经历过的坑吧

在我成为音响发烧友的道路上，有过这样的一个坑。是这样的，曾经买过 Bose 的妙韵音响，台式一体机，放在桌上也是蛮小巧的，小身材声音大气，特别是低音，很令人吃惊。这是它的优点不是坑，坑是什么呢，是它的 CD 转盘系统，吸入式的类似于电脑吸入式光驱

用过几年后，读片不灵光了，一旦CD 被吸入立即卡住，推也推不进去，拉也拉不出来，只有拆机取出光驱，死拽硬拉地把 CD 拔出来，你想想就知道 CD 被刮花到什么程度。花了钱换了一只光驱装上，没多久类似的故障又坏了一张 CD，所以吸入式光驱系统不能买，绝对是坑
还有一个坑，是使用上的坑，这是我自找的。如果你把一张 CD 单曲循环一整天，（这个一整天不吹牛，的的确确是整整 24 小时），不好意思，你的读取系统一定会出问题，就连 Sony 固定光头系统都被搞得嘎嘎乱叫，只不过不会马上发生，等过几年就给你吃辣火酱，这个坑也希望大家避免，不然得花钱维修，不划算

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我的避坑之路
文 | 蔚蓝天空

又到了每月中国立体声论坛撰稿组最忙碌的时候了

大部分撰稿组成员都来自上海本地的发烧友，大家都知道目前上海正在经历一场史无前例的疫情防控战，上海川流不息的马路和全年无休的地铁站都已经安静了下来，首先我要向撰稿组的上海组员表示问候，特别是撰稿组中还有一位参加社区志愿者的，必须向他致敬，他不光分享着HIFI经验，还在为上海防疫工作贡献着自己的力量，希望大家一起迎难而上，攻克难关，坚决打赢这场疫情防控的大仗硬仗。等疫情过了，校长先生作为撰稿组领军人物一定要组织一次聚会

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言归正传，本次文章主题其实是谈自己碰到的音响掉坑经历和音响枪文，但我更愿意谈的是在下一些避坑经验，因为我觉得音响系统是一个非常讲究搭配和调试的系统，枪文所介绍的器材不适合自己，但可能适合别人环境，所以不敢轻易否定

第一条经验，要鼓励家访多结交发烧友，体验各种不同的器材搭配，才能少走弯路。音响从外表看没法准确判断是否好声，必须亲耳听过。音响好友之间还可以通过短借器材来为自己系统做搭配对比，能为你节约很多不必要资金开销

每位音响迷脑中的好声最高标准会随着经验、品味而改变，也会有等级的差异，家访经历越多提升和改变越快。五年前你认为的好声，在五年后可能因为自己辨声能力的提升，而不再认为那是好声。发烧友对于好声的辨识能力与品味就像爬楼梯一般，一阶一阶往上走。假设朋友家的高级音响系统不变，各种条件没变，调音也没变，隔一段时间你再去听，发现比以前更好听。恭喜你，你的听力提升了，懂得分辨更高阶的好坏。如果只是自己闭门造车，只看看网络文章，只听一家之言，不和音响团体多交流的话，很有可能走入歧途，你音响朋友的音响高度很重要，关系着你未来的调声成就

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第二条经验，找到一个声音衡量标准，虽然萝卜青菜各有所爱，但是好声音还是有一定标准可言的，少音染，瞬态好，透明度高等尽量向现场真实乐器声音靠近，是一个共同目标。有条件的烧友当然可以多听现场音乐会，现场听多了，才会对真实的乐器声音有深刻的记忆。所以推荐大家要多听古典音乐和爵士乐，这样的音乐类型没有插电乐器也没有电子合成器，都是以真实乐器发声为基础的，这样对于判断音响器材的声音水平会有一个比较准确的认识

如果您去现场音乐会比较困难，也没有太多空闲时间，也没关系。在调声的过程中，可以准备一副优质耳机与耳放，我是用拜亚T1耳机作为参考的，多年来这幅耳机一直陪伴着我，对调声会有很大的帮助。耳机由于去除了环境的扭曲，加上又贴近耳膜，可以听到很多的音乐细节和信息量，音色的还原也比较接近原始录音，所以绝对可以作为调声过程中重要的比对参考，主要比对小提琴、钢琴、大提琴、人声、钢琴三重奏、弦乐四重奏等。耳机的主要问题是声场，因为耳机没有两声道HIFI音响系统产生的空间声场和舞台感；乐器的定位层次也不必比对，因为跟听音箱会有不同；管弦乐也不必比对，因为音乐规模无法跟音箱相比。如果能将自己的HIFI音箱所发出的上述乐器、人声、室内乐调得跟耳机近似，那就代表调声方向走对了，如果和耳机听出来音色差别很大就需要找找是不是环境声学问题，还是器材问题了